ピンときたものは、やっぱ素直に見に行こう♪ってなワケで、7月は魔境を幻視する

「イ・クトゥット・ブディアナ」展を見に行き、迫力満点のバリ絵画に圧倒された東京

ステーションギャラリー。今回は「浮世絵　アヴァンギャルドと現代」展だ。コレが想像

以上に良かった！　フッフッフッ。私のピンに間違いはなかったのだ（笑）。入場料

800円は安い、と私は思う。あらゆる画派の方法を取り入れ、多彩な情報を取り入れた

“アヴァンギャルドな”特質を持った浮世絵と、現代アートに視点を据えた展覧会。

歌麿、北斎、広重、国芳などの浮世絵に見られる、現代に通じる斬新な構図、遊び絵

や奇怪画、彫りと摺りの技術の粋によって可能になった斬新な図など、選りすぐりを

紹介だ。巨大都市江戸を舞台に、華々しく展開した浮世絵。大衆の要望、欲望を積極

的に取り入れ、自由な発想の元に次々と制作された。人気の高い浮世絵は競って求め

られ、江戸土産としても、日本国内各地の人々の目を楽しませた事だろう。本展では

まず、“狩野派”のようなアカデミックな画派のしばりから開放され、多くの画法や

情報を自由に取り入れた“現代にも通じる先進性”のある図柄を紹介する。例えば、

北斎の“冨獄三十六景”シリーズや広重の“江戸百景”シリーズには、大胆なクローズ

アップや洗練された色彩をもつ図版が多く、現在でも斬新だ。また、多彩な浮世絵表現

の裏にある、木版画の彫りと摺りの技術の向上によって生まれた春信や、歌麿作品など

に見られる表現に注目。その他、エロティシズムを意識した作品、めがね絵の流行や

遠近法などへの興味によって登場した洋風版画、漫画のふきだし表現のような夢を

題材にした作品群など、浮世絵師達の発想豊かな表現力を再発見することだろう。

次に、遊びや笑い、ユーモアを誘う分野、怪奇話を題材にした“想像力を駆使した自由

闊達な表現”も、浮世絵のアヴァンギャルドと捉え、絵師達の楽しい世界を紹介する。

幕府の取り締まりを受けながら、したたかに発表された風刺画、知恵をこらした文字絵

や仕掛け絵、歌舞伎の怪談の流行を感じさせる怪奇画など、浮世絵の“面白大百科”

ともいえる様相だ。また、日本人の美意識の特徴として、わび、さびといった美意識が

挙げられる。しかし、その対極には、ドロドロした情念の感覚や、煌びやかな世界も存在

している。中でも明治は、異文化が正面からぶつかり合い、情念の感覚は一層きわ立つ

ことになった。今日残されている明治の石版画、特に子供の表現に、この感覚を見ること

ができる。ホ～ント昔の日本人の遊び心には、舌を巻いちゃうね。どれも200年近く前に

描かれたモノなんだけど、全然古くないんだな、コレが！　とにかく発想が豊かなんだよ。

日本のマンガ文化の源流は、ここにあるといっても過言じゃないね。歌川芳年が描いた

「百器夜行（慶応元年<1865年>）」は、ちと違う（笑）。「百鬼夜行」は恐ろしい妖怪が、

夜に跳梁跋扈（ちょうりょうばっこ）するという、浮世絵以前から繰り返し描かれてきた

画題で、京都・大徳寺真珠庵にある絵巻が、その代表的な作例らしい（←私はまだ見た

コトないんだけどね）。しかし、この「百器夜行」は、鬼を「器」として、三味線、琵琶、

達磨、鈴、銅鑼など、身近な器物の霊達を主に、顔に用いて擬人化して描いてるんだ。

でね、長い年月を経た道具などが、妖怪となったものを「付喪神（つくもがみ）」というん

だそうな。へぇぇぇ～、知らなんだぁ。イマジネーション豊かだよ。今回、最もニッポン的

美意識だと思ったのは、「鞘絵（鞘写し）」だね。本物が展示されてて、初めて見たんだ

けど、鞘絵とは、刀の漆塗りの鞘を決まった位置に置くことにより、漆塗りの鞘の曲面に、

別の絵が浮かび上がる絵のこと。寛政頃、武士の間で流行したと言われている。歪んで

描かれた奇妙な花魁の姿が、鞘に写すと細身の花魁の姿が映し出されるんだ。オイオイ、

風流でないかい。よく考えつくよなぁ。泣けてくるねぇ、お前さん（笑）。ますます右翼

チック炸裂で、思わずカタログ（2,000円）を買っちまった未空。いっぱいココロに栄養

もらったよ♪　ちなみに、「浮世絵　アヴァンギャルドと現代」展は、東京駅のステーション

ギャラリーで、11/9（日）までやってま～す。まだ間に合うぞぉ。Don’t miss it！

♪今日の陰陽師Ⅱ　野村萬斎は巫女にはなれんな。ピーターの方がずっとキレイだぞ。大根役者は多いし、もっと彼の動きの美しさを見たかったよ。